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　　LED光源与传统光源在物理尺度及光通量、光谱、光强的空间散布等方面均存在很大区别，LED检查不能照搬传统光源的检查规范及办法。小编下面给我们介绍介绍多见LED灯具的检查技能。

　　1、发光强度检查

　　光强即光的强度，是指在某一特定视点内所放射光的量。因LED的光线较会集，乐迪logo灯厂家介绍说：在近距离状况下不适用平方反比规律，CIE127规范规则对光强的丈量提出了丈量条件A(远场条件)、丈量条件B(近场条件)两种丈量均匀法向光强的条件，2种条件的探测器面积均为1cm2。通常状况下，运用规范条件B丈量发光强度。

　　2、光通量和光效检查

　　光通量是光源所宣布的光量总和，即发光量。检查办法首要包括以下2种：

　　(1)积分法。

　　在积分球内顺次点着规范灯和被测灯，记录它们在光电转换器的读数分别为Es和ED。乐迪logo灯厂家介绍说：规范灯火通量为已知Φs，则被测灯的光通量ΦD=ED×Φs/Es。积分法运用“点光源”原理，操作简单，但受规范灯与被测灯的色温误差影响，丈量误差较大。

　　(2)分光法。

　　通过光谱能量P(λ)散布核算得出光通量。运用单色仪，在积分球内对规范灯的380nm～780nm光谱进行丈量，然后在同条件下对被测灯的光谱进行丈量，比照核算出被测灯的光通量。

　　光效为光源宣布的光通量与其所消耗功率之比，通常选用恒流方法丈量LED的光效。

　　3、光谱特性检查

　　LED的光谱特性检查包括光谱功率散布、色坐标、色温、显色指数等内容。

　　光谱功率散布标明光源的光是很多不一样波长的色辐射构成的，各个波长的辐射功率大小也不一样，这种不一样随波长顺序排列就称为光源的光谱功率散布。运用光谱光度计(单色仪)和规范灯对光源进行比对丈量获得。

　　色坐标是以数字方法在坐标图上标明光源的发光色彩的量。标明色彩的坐标图有多种坐标系，通常选用X、Y坐标系。

　　色温是标明人眼看到的光源色表(外观色彩体现)的量。光源发射的光与某一温度下肯定黑体发射的光色彩相一起，该温度即为色温。在照明领域，色温是描绘光源光学特性的一个主要参数。色温的相关理论源于黑体辐射，可通过光源的色坐标从包括有黑体轨道的色坐标中获得。

　　显色指数标明光源发射的光对被照物色彩准确反映的量，通常用通常显色指数Ra标明，Ra是光源对8个色样显色指数的算术均匀值。显色指数是光源质量的主要参量，它决议着光源的应用规模，进步白光LED的显色指数是LED研制的主要任务之一。

　　4、光强散布测验

　　光强随空间视点(方向)而变的联系称假光强散布，由此种散布连成的关闭曲线称为光强散布曲线。因为测点较多，且每点都经数据处理，通常选用主动的散布光度计进行丈量。

　　5、温度效应对LED光学特性的影响

　　温度会影响LED的光学特性。大量的试验能够阐明，温度影响LED发射光谱及色坐标。

　　6、外表亮度丈量

　　光源在某方向的亮度为光源在该方向单位投影面积上的发光强度，通常运用外表亮度计、瞄准式亮度计丈量外表亮度，有瞄准光路及丈量光路2个有些。

舞台灯光中光色运用的几点体会

   所谓光色，即光的色彩，是舞台灯光中最能表现情感的造型要素，它在渲染戏剧的情调、气氛、烘托人物的思想情感方面；在表现空间和时间方面；在控制演出节奏等方面起着很重要的作用，同时对舞台上所展现的布景、服装、化妆道具进行了“二次着色”，统一并协调着舞台的画面色彩。由此可见，色彩并不是一种简单的现象，从古希腊时代开始，科学家们就开始了对光与色的探索，长期以来，关于色彩的论述浩如烟海，在这里笔者无力对光色做科学的严谨的理论研究，只想浅谈一下在长期的艺术实践中对舞台光色运用的几点体会，不足之处还请各位老师及读者批评指正，共同学习，共同探讨。

一、光色的情感象征

   光色是舞台灯光诸要素中较为重要的一个，也是最复杂的一个因素。色彩能引起人们的审美体验，由人们的记忆而产生同类联想。例如红色，可以让人们进行正反两方面的联想，联想到火和血，进而联想到太阳、婚礼、战争等等，感觉出热烈、温暖、喜庆或者恐怖、疼痛、死亡。在舞台演出中灯光设计常常用光色的象征或含义来表现和烘托剧情、渲染气氛。不过，因为群体文化的差异和个人习惯以及心境的不同，对色彩的联想和感觉也有所差异，不能一概而论。

二、光色的运用要点

1、设计上遵循“一色为主，它色附之”的原则。

   所谓“一色为主，它色附之”，是指灯光设计在创造每个场面的灯光气氛时要有明显的色彩倾向，在整体布局和它所形成的色彩效果要做到主调明确，在表演区使用色光时，应该简练鲜明，突出特征。在运用色光的技巧上要掌握色光的艺术效果，以***获得明确的主调，这样才能更鲜明的表现剧情的主题。例如在大型舞蹈诗《西出阳关》（该剧获文化部“文华”灯光设计奖）“古道”这一幕中：一支驼队在太阳初升的清晨，沿着古丝绸之路在一望无际的沙漠上缓缓行走，由远而近……在这场戏的灯光设计中，我用蓝色天幕做背景，演区以黄色光作为主调，开始用黄色侧光投射到舞台，象征着清晨晴朗的蓝天、初升的太阳……随着驼队的由远而近，黄色光渐渐加强，从不同的角度投射出来，舞台逐渐变得明亮、温暖，象征着太阳从天空中已缓缓升起，金色的沙漠随之变得明亮起来。在驼队完全走近时，黄色的强光铺满整个舞台，舞台瞬间变得绚丽灿烂，让观众在视觉产生一种震撼。此时的舞台上，蓝蓝的天空，阳光照耀的广阔沙漠，金光闪闪，长长的驼队伴随着悦耳的驼铃声悠然而行。优美的画面，深刻的意境，预示着古丝绸之路的繁荣昌盛的美好前景，揭示了西部人民对未来美好生活的向往和憧憬，讴歌了西部各族人民以积极乐观、不畏艰辛、勇于探索的精神***了***世界的古丝绸之路，弘扬和传播了博大深遂的中国文化，使东西方的文化、商贸在这里交汇延伸……

2、运用光色强调色彩对比

   在灯光设计上，运用对比的手法，利用色光本身在色相上的区别去营造舞台气氛，是获得色彩效果、创造意境的主要手段。常使用的方法是明暗对比、色调对比、冷暖对比、面积大小对比等。在舞剧《西出阳关》“红柳”的这一幕中在灯光设计上我运用红色灯光，配合演员全红的服装，使舞台上呈现一片火红的瑰丽色彩，以黄色逆光为衬托，使舞台上一群红衣少女婀娜多姿，犹如大漠中枝枝柔韧的红柳，她们那青春奔放的舞姿，带给观众强烈的视觉享受，更深层次的展现出沙漠红柳坚韧乐观、不畏艰险、顽强抗争的品格，表现出了劳动人民以大无畏的气概创造历史、创造生命的壮丽诗篇，通过色彩对比运用，使红色光的赋予了“红柳”新的内涵、新的生命、新的活力，更好的烘托了剧本的主题。

3、运用光色要有起伏变化

   灯光设计应该根据剧本主题及剧情、导演等诸多因素的要求，在运用色光时做到有明有暗，有冷有暖，有繁有简，具有起伏变化以配合烘托剧情及人物的表现，要考虑全剧色调的运用，通过场次间主调的变化，获得全剧光色的起伏变化。在《西出阳关》　　　　　“莫高窟”这场戏中，为再现画工们口咬油灯，借着昏暗的灯光在洞窟中雕塑、绘画的辛苦创作情景，在“雕塑”这段群舞上，我采用深蓝光做底光，表现洞窟的昏暗，流动光中用一组深蓝光做地流，用一组浅蓝光做高流动，着重突出演员的上半身舞蹈，下半身完全隐没在洞窟的阴暗中，展示给观众一尊尊活的雕塑，使演员动作身影的更具立体感。为表现美妙绝伦、巧夺天工的敦煌壁画及雕塑，在灯光设计时我先运用蓝灰、压抑的手法，用局部光源表现壁画创作者辛苦的劳作身影，当创作者对佛像顶礼膜拜时，演区光逐渐变暗，舞台上洞窟因此变得更加阴暗，烘托了洞窟的神秘氛围，加强了观众对洞窟壁画的好奇和向往…随着渐起的仙乐悠然飘来，一尊巨大的精美的佛像展现出来，表现了佛的深邃、博大、精深…与此同时一束束***的黄色光束由各个洞窟急射而出，洞窟中一尊尊佛像栩栩如生。成排的黄色逆光由洞窟深处射出，就像佛光铺满每个洞窟，身披佛光的佛像更具立体感。佛光并从洞窟辉映出来，洒向舞台。在金色佛光映照下，整个舞台金碧辉煌……如此美妙的场景令观众叹为观止，在艺术享受的同时也深刻的领悟到是劳动人民用自己的心血和汗水、智慧，创造了历史、创造了艺术、创造了美……由此可见光色的起伏变化对戏剧主题的表现、剧情的渲染起到了非常重要的作用。

4、掌握光色在总体舞台画面色彩的和